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비틀즈

웨인 마크리

비틀즈가 팝 음악 역사상 가장 위대한 밴드라고 주장하는 많은 음악 팬들이 있습니다 (1963-1970). 그 7 년 동안 4 명의 젊은이들은 우리가 패션, 약물 사용, 대중 문화 및 아마도이 칼럼에서 나열 할 수있는 것보다 훨씬 더 많은 음악을 알고 있었을 때 음악을 바꿨습니다. 내 글을 읽는 많은 사람들이 비틀즈 음악을 알고 있으며 짧은 시간에 얼마나 빠르게 바뀌고 성장했는지 추측 할 것입니다. 그렇지 않다면, 이것을 읽지 말고 iTunes로 가서 록 시대에 쓰여진 최고의 음악을 구입하십시오. 자, 나는 당신 이이 시점까지 자신에게 묻고 있다고 확신합니다. 다른 날 비틀즈를 듣는 동안 무언가가 나에게 강타했습니다. 나는 만화에 대해 생각하기 시작했고 짧은 시간에 만화의 얼굴을 바꾸는 창조적 인 힘이 있다면 10 년 동안 말합니다. 나는 비틀즈가 음악과 문화를 바꾸는 방식에 비슷한 사례가 몇 가지 있었지만 비슷한 사례가 있다는 결론에 걱정했다.

Fantastic Four #1

내가 생각한 첫 번째 예는 Stan Lee와 Jack Kirby였습니다. Lee와 Kirby는 새로운 장르와 스토리 텔링의 만화책 스타일을 고안 한 강국 듀오가 아니 었습니다. 그러나 Lee와 Kirby는 1960 년대 중반의 영웅과 악당을 만들어 만화를 혁신했습니다. Fantastic Four, Hulk, Thor, Captain America, Iron Man에 대한 초기 작업은 월간 몬스터 서적 (서스펜스, 특이한 이야기 ​​등)에서 말한 모든 기본 이야기였습니다. /일반인 대신 슈퍼 악당. 그러나 책이 진행됨에 따라 Lee와 Kirby는 이달의 악당에서 헤어져 장르를 초월한 이야기와 캐릭터를 모두 만들었습니다. 그들은 Dr. Doom, Galactus, The Frightful Four, Magneto 및 Red Skull과 같은 수많은 고전 악당과 같은 위대한 악당을 생각해 냈습니다. 그리고 영웅이있었습니다. 비인간, 실버 서퍼, 블랙 팬더 등. 우연히도, 이것들은 모두 60 년대 중반에서 후반에 이루어졌습니다. 공정하게 말하면,이 악당/영웅들 중 일부는 책의 초기에 만들어졌지만 60 년대 중반에 커비의 예술은 페이지에서 뛰어 내려 얼굴을 때리는 강력한 힘이되었고 Lee의 스토리 텔링은 그 이상 성장했습니다. 이달의 단일 문제 악당과 문제가있는 영웅. 그리고 Lee와 Kirby 외에도 Roy Thomas, Jim Steranko (일부 뛰어난 작품), Gene Colan, Barry Windsor-Smith 및 놀라운 Steve Ditko도 만화의 얼굴을 바꾸는 데 도움이되었습니다. 한편 DC Comics는 여전히 6 개의 패널 그리드와 좋은 깨끗한 예술로 2 개의 이야기를하고있었습니다. 그리고 Curt Swan, Kurt Scharffenberger, Gil Kane 등의 열렬한 팬이기 때문에 이것에는 아무런 문제가 없습니다. 그러나 그들은 50 년대에하고있는 만화와 크게 다르지 않았습니다. 당시 놀랍게도 예술 형식을 확장하고 만화 팬들이 만화가 될 수 있다고 생각한 것을 바꿨습니다.

사랑과 로켓 #1

Mind에 관심이있는 또 다른 예는 개발자 나 크리에이티브 팀이 아니라 출판사입니다. Fantagraghics는 실제로 30 년 동안 출판 해 왔습니다. 그 30 년 동안 그들은 슈퍼 히어로에서 성인 만화에 이르기까지 태양 아래의 모든 것을 출판했습니다. Lee와 Kirby는 비틀즈의 비틀즈와 비슷하지만 (비틀즈가 음악과 함께했던 것처럼) 만화 이야기가 들리는 방식에 대한 생각을 바꾸었지만, Fantagraphics는 만화가 다양하고 복잡 할 수있는 사람을 보여주었습니다. 만화는 영웅이 타이츠와 케이프에서 나쁜 사람을 때리는 영웅에 대한 22 페이지 이야기 일 필요는 없습니다. 만화는 방황하는 사무라이 토끼 (현재 Dark Horse Comics에서 출판 된 Usagi Yojimbo)의 기능 장애가있는 가족 (사랑과 로켓)의 이야기를 말할 수 있으며 섹스 만화, 성 만화에 대한 최고의 책 중 하나입니다. 미국과 일본에서. Fantagraphics는 또한 Peanuts, Buzz Sawyer, Captain Easy, Prince Valiant, Pogo 및 다른 많은 다른 사람들과 같은 위대한 만화 스트립의 아름다운 컬렉션뿐만 아니라 업계의 위대한 역사를 출판하면서 풍부한 만화의 역사를 보여주었습니다. 비틀즈가 세상을 보여 주었을 때, 3 분짜리 러브 송보다 팝 음악이 훨씬 더 많았으며, 모든 종류의 새로운 유형의 음악 (Rock N Roll의 초기 뿌리에서 세계 음악에서)을 만들었을 때 Fantagraphics는 만화 수집가는 풍부한 역사와 수많은 만화 장르가 있다는 것이 우리가 쉽게 잊어 버린다는 것입니다.

Wildc.A.T.S #1

비틀즈 인기가 커지고 게임의 최상위에 있었을 때, 그들은 음악을 제어 할 수있는 Apple Records를 만들었습니다.d 그들은 다른 예술가들의 기록을 발표 할 수 있도록 관심과 노출이 필요하다고 생각했습니다. 여기서 나는 이미지 만화와 유사하다는 점을 지적 할 것입니다. 원래는 자신의 회사를 구성하기를 원하는 아티스트 그룹으로서 그들이 원하는 방식으로 회사를 할 수있었습니다. 시간이 지남에 따라 Image는 원래 Seven 이외의 제작자가 서적을 확장하고 출판하기 시작했습니다. Apple의 작동 방식과 이미지의 작동 방식에 대한 세부 사항은 매우 멀리 떨어져 있지만 개발자가 제품 판매 및 판매 방식을 제어해야한다는 기본 아이디어는 비슷합니다. 그리고 두 회사 모두 많은 성공을 거두었으며 각각은 실패에 대한 점유율을 가지고 있습니다.

비틀즈와 스탠 리와 잭 커비의 성공의 상당 부분이 최고의시기에 최고의 장소에 있다고 생각합니다. 그리고 두 경우 모두 나는 예술가들이 당신이 자주 보지 못하는 창조적 인 열정에 의해 운전되었다고 주장 할 것입니다. 60 년대는 서구 세계에서 변화를위한 시간이었고, 비틀즈가 그 책임을 맡았다 고 생각합니다. 대부분 표준 팝송과 다른 것을 만들려는 자신의 욕망을 보여줍니다. 그리고 Stan과 Jack은 표준 만화 이야기를 훨씬 더 많이하고 싶다고 생각합니다. 비틀즈는 리듬과 블루스와 팝 이외의 다른 장르를 탐색함으로써 음악을 다양 화했지만, 필요하다고 느꼈기 때문에 그렇게했습니다. Fantagraphics는 다른 슈퍼 히어로 출판사가되고 싶지 않았기 때문에 다른 장르로 확장되었습니다. 이로 인해 우리는 훌륭한 유럽 제작자 (예 : Tardi), Lost Underground Classics (예 : Robert Crumb), 판타지 만화 (Castle Waiting), 이전에 논의 된 Usagi Yojimbo 등을 보았습니다. 비틀즈가 애플 레코드를 만들었을 때 7 개의 만화 제작자가 이미지 만화를 만들었습니다.

나는 당신이 나가서 클래식 Lee/Kirby Material, Fantagraphics 컬렉션 또는 이미지 제목 모음을 선택하는 것이 좋습니다. CD 플레이어 (또는 iPod)에 비틀즈를 던지고 앉아서 아주 좋은 오후를 보내십시오.

블랙 잭

이번 주 마감에서 수직 책에서 Black Jack을 추천하고 싶습니다. 이 만화 클래식의 가장 최근 책은 최근에 출시되었습니다. 이것은 현대 의학에서 멀어지고 가난하고 불행한 사람들을 돕는 사회의 그림자에서 일하기로 선택한 지하 의사의 이야기입니다. 그는 돈을 위해 그것을하지 않고 사람들을 돕는 즐거움을 위해 그것을합니다. 훌륭한 책입니다. 항상 그렇듯이 여기에 쓰여진 모든 것은 웨스트 필드 나 그 직원의 의견이 아닙니다. 증오 메일의 의견은 mfbway@aol.com으로 보낼 수 있습니다. 감사합니다.

추신 : 밴드“X”가 다음 비틀즈라고 말하면 아무리 많은 시간을 들었더라도 모두 잘못되었습니다. 다른 비틀즈는 결코 없을 것입니다.

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